La Casa das Artes de Vigo acoge desde el 3 de septiembre hasta el 1 de noviembre de 2026 la exposición “Fender, Recortar, Atopar”, del escultor Jesús Valmaseda, una muestra que recorre diferentes etapas de su producción y utiliza la transformación de los materiales como punto de partida para reflexionar sobre cuestiones políticas, económicas, sociales y ambientales de la sociedad contemporánea.
El proyecto forma parte de las propuestas seleccionadas por el Concello de Vigo mediante la convocatoria pública para configurar la programación de los museos municipales.
Jesús Valmaseda transforma la materia para construir una mirada crítica
Nacido en Toledo y afincado en Covelo, Jesús Valmaseda convierte acciones como romper, cortar, perforar, separar o reutilizar en parte esencial de su proceso creativo.
Los materiales y las técnicas utilizadas establecen los límites formales de las piezas, mientras que el hilo conductor de la exposición es una visión crítica y poco optimista sobre la evolución de las sociedades contemporáneas.
La muestra reúne varias series que permiten descubrir cómo esta reflexión se traslada a materiales y procedimientos muy diferentes.
“Fendas”: romper la madera para descubrir su interior
La serie “Fendas” (2024) surge de una acción aparentemente violenta: romper la madera para revelar sus texturas interiores.
Las piezas muestran las caras positivas y negativas que anteriormente formaban un único cuerpo y diferencian mediante el color las superficies interiores, orgánicas e irregulares, de las partes exteriores, planas y de líneas rectas.
Las diferentes partes pueden abrirse y volver a cerrarse hasta recuperar la apariencia de un prisma compacto.
Libros y revistas rescatados de la basura
En “Corte e recorte” (2025), Valmaseda utiliza revistas y libros recogidos de la basura y de puntos limpios de diferentes localidades.
El artista recupera estos materiales desechados como una forma de señalar la pérdida de valor que una parte de la sociedad contemporánea concede a los formatos no digitales.
Los libros y revistas se transforman en esculturas que pueden recordar a formaciones geológicas, franjas de paisaje, composiciones geométricas, grandes fachadas de edificios o estanterías repletas de publicaciones.
Esculturas perforadas y objetos que vuelven a tener valor
Otra de las series presentes es “Porose” (2013-2025), integrada por piezas de diferentes formas que comparten una característica: están atravesadas por numerosos cilindros huecos.
Para ello, el escultor reutiliza tubos de cartón procedentes de materiales comerciales y los incorpora a cuerpos sólidos hasta convertirlos en estructuras perforadas.
Dentro de esta serie se encuentran obras como “8” (2013), “Pelouros” (2025) o “Arquipélago” (2025).
La exposición incluye además “Acumulación”, una estantería de 12 metros llena de pequeñas piezas con valor escultórico: restos del taller, objetos encontrados y herramientas que han dejado de utilizarse.
La obra hace referencia a la producción excesiva de objetos, tanto materiales como inmateriales, vinculándola directamente con el funcionamiento del capitalismo.
“Arquitectura da desolación” y la especulación inmobiliaria
La exposición recupera también trabajos pertenecientes a “Arquitectura da desolación”, una serie iniciada en 1998.
Valmaseda crea en ella espacios cerrados y hábitats claustrofóbicos que representan proyectos vitales atrapados y futuros condicionados por una falsa sensación de prosperidad.
Entre las piezas expuestas se encuentra “Enchente”, formada por casas parcialmente hundidas en su propio reflejo que parecen encontrarse a la deriva.
La obra remite a la especulación inmobiliaria y a modelos de urbanismo que ignoran el entorno y los riesgos derivados de obstaculizar el recorrido natural del agua.
Una mirada sobre las ciudades y la sociedad global
“Orbitando” completa esta reflexión trasladando la mirada hacia una perspectiva más distante y global.
En esta propuesta, la ciudad aparece como símbolo de una sociedad instalada en la inercia, un organismo que crece hasta alcanzar su máxima expresión en las grandes urbes contemporáneas.
De este modo, “Fender, Recortar, Atopar” conecta obras realizadas desde finales de los años noventa hasta la actualidad para construir un recorrido alrededor del consumo, el crecimiento urbano, la reutilización de materiales y el futuro de las sociedades contemporáneas.