El Teatro Rosalía de Castro de A Coruña presenta el Ciclo Principal Outono 2026, una programación escénica que reunirá doce espectáculos entre el 11 de septiembre y el 27 de diciembre.

La nueva temporada contará con propuestas de compañías y creadores como Teatro de Ningures, Berrobambán, Ron Lalá, Pablo Remón, Esther F. Carrodeguas, Hugo Torres, Borja Ortiz de Gondra o Ángel Ruiz, entre otros.

El ciclo combina teatro contemporáneo, comedia, memoria histórica, cabaret, adaptación literaria, creación gallega y grandes nombres de la escena estatal.

Todas las funciones se representarán a las 20:30 horas, excepto las funciones en domingo, que comenzarán a las 19:00 horas.

Las entradas sueltas estarán disponibles a partir del 4 de septiembre. Podrán adquirirse en Ataquilla, en la taquilla de la Praza de Ourense y en el Teatro Rosalía de Castro los días de función.

Programa completo del Ciclo Principal Outono 2026

11 y 12 de septiembre
“As gardiás ou o nó do tecelán”
Autor: Nasser Djemaï
Producción: Teatro de Ningures
Tarifa: B
Duración aproximada: 90 minutos, sin intermedio

La obra se sitúa en el humilde piso de Rosa, una mujer en silla de ruedas que vive junto a otras tres mujeres mayores: Ana, Marga y Susana. Todas ellas, antiguas trabajadoras de la industria textil, han construido una pequeña comunidad desde la que defienden su independencia.

Cuando la hija de Rosa propone trasladarla a una institución médica y vender el apartamento, comienza un conflicto entre dos formas de entender los cuidados, la vejez y la libertad.

La pieza reflexiona sobre el derecho a envejecer en comunidad, los cuidados, la autonomía y el calor humano frente a modelos más institucionalizados.

Reparto: Casilda Alfaro, Melania Cruz, Pepa Barreiro, Rebeca Montero y Sonia Rúa.
Dirección: Cristina Domínguez.
Adaptación: Vanesa Sotelo.

25 y 26 de septiembre
“Ubasute”
Autora: Paula Carballeira
Producción: Berrobambán
Tarifa: B
Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio

“Ubasute” toma como punto de partida un término japonés que alude al abandono de una persona mayor o enferma en una montaña o lugar apartado.

La obra habla del abandono, la culpa, los recuerdos y la imposibilidad de huir de aquello que nos acompaña. Una propuesta poética sobre la memoria, la pérdida y los fantasmas personales.

Reparto: Rocío González, Xosé Barato y Lez Cameselle.
Dirección: Vanesa Sotelo.
Dramaturgia: Paula Carballeira.

2 y 3 de octubre
“El invencible verano de Liliana”
Autora: Cristina Rivera Garza
Adaptación teatral: Amaranta Osorio
Producción: Tresillo, en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque
Tarifa: Especial
Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio

Basada en la obra de Cristina Rivera Garza, ganadora del Premio Pulitzer 2024, “El invencible verano de Liliana” es un testimonio íntimo y conmovedor sobre memoria, justicia y amor.

La autora recupera la historia de su hermana Liliana, víctima de feminicidio en 1990, para construir un relato que une duelo, investigación documental, literatura y denuncia política.

Reparto: Cecilia Suárez.
Dirección: Juan Carlos Fisher.

16 y 17 de octubre
“Adolescencia infinita”
Autoría: Pont Flotant
Producción: Escalante
Tarifa: A
Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio

“Adolescencia infinita” muestra a tres adultos intentando comprender la adolescencia actual y también la suya propia.

A través del humor, la ironía, la ternura, la música en directo y una cuidada propuesta visual, la obra se adentra en una etapa vital llena de contradicciones, energía, secretos, intensidad y emociones desbordadas.

Reparto: Joana Alfonso, Yolanda García, Jesús Muñoz y Javi Vega.
Dirección, texto y dramaturgia: Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons.

6 y 7 de noviembre
“La Desconquista”
Autoría: Ron Lalá
Producción: Ron Lalá
Tarifa: A
Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio

Ron Lalá llega con una comedia burlesca, musical y disparatada inspirada en las crónicas del Descubrimiento.

A finales del siglo XVI, tres náufragos reman a la deriva rumbo al Nuevo Mundo. Uno busca gloria, otro oro y otro almas para la fe. Pero nada es lo que parece.

“La Desconquista” combina teatro en verso, música en directo, humor vertiginoso y una mirada mordaz sobre los sueños, ambiciones y contradicciones del imperio.

Reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher.
Dirección: Yayo Cáceres.
Dramaturgia y letras: Álvaro Tato.

13 y 14 de noviembre
“El entusiasmo”
Autor: Pablo Remón
Coproducción: Centro Dramático Nacional, Teatro Kamikaze, con la participación de Crea SGR
Tarifa: Entusiasmo
Duración aproximada: 125 minutos, sin intermedio

“El entusiasmo” está estructurada en un prólogo y cuatro partes que funcionan casi como piezas independientes, construyendo un caleidoscopio de estilos, tonos y relatos.

La obra sigue la vida de una pareja, sus conflictos personales, sus crisis matrimoniales, la maternidad y la paternidad, sus recuerdos, deseos y formas de narrarse a sí mismos.

Una propuesta sobre las relaciones, la vida en común, las renuncias y el propio entusiasmo por contar historias.

Reparto: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas.
Texto y dirección: Pablo Remón.

20 y 21 de noviembre
“Violencia”
Autor: Fran Kranz
Producción: Pilar de Yzaguirre, Ysarca Art Promotions
Tarifa: Especial
Duración aproximada: 95 minutos, sin intermedio

“Violencia” parte del encuentro entre dos parejas marcadas por una tragedia. Martín y Beatriz lloran la pérdida de su hijo, víctima de un tiroteo escolar. Ricardo y Amelia son los padres del adolescente responsable, que se suicidó tras la masacre.

Seis años después, ambas parejas deciden reunirse. Lo que comienza como un intento de comprender el pasado se convierte en un proceso doloroso sobre la culpa, el duelo, el arrepentimiento, la rabia y la posibilidad del perdón.

Reparto: Esther Ortega, Cecilia Freire, Jorge Kent, Ignacio Mateos, Diego Garrido Sanz, Abel de la Fuente, Inés Diego Freire o Guillermo Yagüe Noya.
Dirección: Diego Garrido Sanz.

28 de noviembre
“La Barraca”
Autor: Blasco Ibáñez
Adaptación: Marta Torres
Producción: Teatro de Malta, Pentación Espectáculos y Olympia Metropolitana
Tarifa: Especial
Duración aproximada: 90 minutos, sin intermedio

Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, “La Barraca” cuenta el rechazo que sufre la familia de Batiches Borrull al instalarse en unas tierras de la huerta valenciana.

El conflicto entre arrendatarios, propietarios, vecinos y recién llegados irá creciendo hasta convertirse en tragedia.

La obra aborda temas de plena actualidad como la subida de los alquileres, los desahucios, el acoso infantil y el enfrentamiento entre quienes se consideran de dentro y quienes llegan de fuera.

Reparto: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba.
Dirección: Magüi Mira.

11 y 12 de diciembre
“Libres!!! Un cabaret anarcosicalíptico”
Autora: Esther F. Carrodeguas
Producción: Teatro del Barrio y celebración de los 50 años de España en libertad
Tarifa: Especial
Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio

“Libres!!!” mezcla historia, rebeldía, música, humor corrosivo y cabaret popular para recuperar la memoria de mujeres anarquistas que desafiaron las normas sociales desde finales del siglo XIX y durante la Guerra Civil.

La obra propone un viaje escénico lleno de ritmo, rima, sarcasmo y alegría política para hablar de libertad, igualdad, autonomía y memoria feminista.

Reparto: Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y Eva Valdelomar al piano.
Dirección: Andrés Lima.
Texto: Esther F. Carrodeguas.

13 de diciembre
“Black Box – Unha saga épica”
Autores: Gabriel Calderón y Hugo Torres
Coproducción: Hugo Torres, Centro Dramático Galego, Festival Escenas do Cambio, Cidade da Cultura de Galicia, Festival Fitei y Novo Ciclo - Acert
Tarifa: B
Hora: 19:00 horas
Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio

“Black Box” es un espectáculo íntimo y performativo en el que Hugo Torres parte de su propia memoria familiar para recorrer cinco siglos de historia.

Un marinero de la armada de Vasco da Gama, un bandolero, una maestra de comienzos del siglo XX y un pintor que cruzó el Mediterráneo en busca de libertad forman parte de un relato donde la memoria personal dialoga con los grandes movimientos de la Historia.

En esta propuesta, el acto de cocinar se convierte en eje narrativo y sensorial de la experiencia.

Dirección e interpretación: Hugo Torres.
Texto y dramaturgia: Gabriel Calderón y Hugo Torres.
Escenografía y estilismo: Marta Pazos.

18 y 19 de diciembre
“El barbero de Picasso”
Autor: Borja Ortiz de Gondra
Producción: Teatro Español y Amor al teatro
Tarifa: Picasso
Duración aproximada: 90 minutos, sin intermedio

En los años cincuenta, en Vallauris, dos republicanos españoles exiliados iniciaron una amistad que duraría toda la vida: Pablo Picasso y Eugenio Arias, el barbero que acabó convirtiéndose en uno de sus mejores amigos.

La obra reconstruye esa relación desde la nostalgia del país perdido, la pasión por la tauromaquia, el compromiso político y una serie de malentendidos hilarantes.

“El barbero de Picasso” es una comedia agria y tierna sobre el exilio, la amistad y el encuentro entre dos hombres muy distintos unidos por una memoria común.

Reparto: Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias.
Dirección: Chiqui Carabante.

27 de diciembre
“El rey de la farándula”
Autor: Ángel Ruiz
Producción: Lazona
Tarifa: Especial
Hora: 19:00 horas
Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio

“El rey de la farándula” viaja al reinado de Felipe IV, una época de esplendor artístico y decadencia política, con figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo o Velázquez.

El espectáculo está conducido por un personaje misterioso, mezcla de actor, cómico, cantante y bufón, que se mueve entre épocas para revelar secretos, anécdotas y emociones de la corte.

Con estética andrógina y barroca, música en directo, textos clásicos y canciones renacentistas, barrocas y contemporáneas, la obra une pasado y presente en un cabaret escénico lleno de humor, provocación y emoción.

Reparto: Ángel Ruiz y Bru Ferri.
Dramaturgia, dirección e interpretación: Ángel Ruiz.
Dirección musical y piano: Bru Ferri.

Información práctica

Lugar: Teatro Rosalía de Castro, A Coruña
Dirección: Rúa Rego de Auga, 27, 15001 A Coruña
Fechas: Del 11 de septiembre al 27 de diciembre de 2026