El FIT 2026, Formación Específica en Improvisación Teatral, se celebrará del 28 de julio al 29 de agosto en Santiago de Compostela, con la Cidade da Cultura de Galicia como sede principal.
Impulsado por Global Impro, Festival Imperdible y Modo Impro, el proyecto cuenta con el apoyo de la Universidad de Santiago de Compostela, el Centro Dramático Galego y la Cidade da Cultura de Galicia.
El FIT es un curso intensivo diseñado para ofrecer una preparación integral en la disciplina escénica de la improvisación teatral, combinando formación teórica y práctica a lo largo de cinco semanas de trabajo.
La propuesta incluye más de 140 horas de clases impartidas por docentes de trayectoria internacional, módulos específicos, talleres intensivos con docentes invitados, tutorías individuales y grupales, actividades complementarias y montajes finales en los que se pondrán en práctica los conceptos incorporados durante el curso.
Desde la organización, el FIT se plantea como una oportunidad única en Europa para profesionalizarse en la improvisación teatral. No se trata de una formación pasiva, sino de un proceso vivo en el que cada participante trabaja desde la experiencia, la práctica, la observación y el diálogo con el grupo.
El curso no establece niveles cerrados. Su filosofía parte de la convivencia entre trayectorias distintas, entendiendo que la improvisación se enriquece cuando comparten espacio intérpretes, improvisadores, docentes, creadoras, personas en investigación y profesionales en activo.
El objetivo no es llegar a un resultado único, sino sostener un proceso honesto, exigente y accesible, donde cada participante pueda fortalecer su identidad artística, ampliar herramientas escénicas y profundizar en su relación con la improvisación teatral.
Programa FIT 2026
Módulo 1: Jugar
ABC de la impro
La primera semana estará dedicada a crear un espacio seguro donde llegar, jugar y construir un clima de confianza, encuentro y comunidad.
A través del juego se pondrán en práctica los recursos básicos para que una improvisación cobre vida: escucha, aceptación, PROL, narrativa, estilos, estatus, edición y otras herramientas fundamentales que permitirán a cada participante improvisar con libertad y curiosidad.
Módulo 2: Escuchar
Caja de herramientas
Este módulo propone un espacio para jugar, probar y ampliar recursos escénicos, explorando herramientas de dramaturgia, dirección e interpretación sin juicio y con apertura a las propuestas ajenas.
La escucha, la adaptación y la flexibilidad serán claves para aprender a leer el espacio, los cuerpos y las mentes dentro de la escena.
Dramaturgia de la escena
La materia profundiza en los recursos que permiten descubrir cómo las estructuras dramáticas clásicas y modernas, así como los diferentes patrones narrativos, pueden facilitar la creación improvisada.
A través de la práctica y de la diferenciación de los roles activos —dramaturgia, dirección y actuación—, el alumnado aprenderá a crear historias con mayor claridad y menos esfuerzo.
Módulo 3: Proponer
Presencia escénica
Este bloque está centrado en el trabajo actoral y la interpretación, explorando cómo la verdad emocional, la autenticidad y la conexión construyen escenas vivas.
Se trabajarán técnicas interpretativas para fortalecer vínculos, relaciones y personajes, dotando a la escena de matices, intención y humanidad.
Fuera de la caja
Una invitación a romper límites, arriesgar y pensar de una forma radicalmente distinta.
El módulo propone lanzarse a territorios inexplorados donde primen la curiosidad, el riesgo y la investigación creativa, cuestionando lo establecido y explorando nuevas posibilidades narrativas y escénicas.
Módulo 4: Crear
Dirección
Este módulo ofrece herramientas para explorar el rol de la dirección desde dentro y desde fuera de la escena.
El trabajo buscará desarrollar una mirada global capaz de integrar lo individual y lo colectivo, aprendiendo a dirigir con criterio propio. Se abordará tanto la mirada externa —cómo leer la escena, acompañar al elenco y tomar decisiones estéticas y narrativas— como la mirada interna, es decir, cómo dirigir desde dentro sin perder la perspectiva.
Puesta en escena
La materia se centra en las herramientas de montaje, la estética escénica y la creación de formatos originales.
Se revisarán paradigmas de la puesta en escena teatral aplicados a la improvisación: uso del espacio, relación con el público, decisiones estéticas, música y ambientes sonoros. También se investigará la diversidad de formatos clásicos y contemporáneos, con el objetivo de aprender a diseñar estructuras propias que integren creatividad, síntesis y planificación.
Módulo 5: Mostrar
TFIT · Montajes finales
El módulo final estará dedicado a diseñar, crear y presentar un formato propio de improvisación.
Durante esta semana, el alumnado se dividirá en grupos para integrar todo lo aprendido a lo largo del curso y llevarlo a la práctica mediante la creación colectiva, el ensayo y la puesta en escena.
Será un espacio de reflexión y cierre, donde las creaciones desarrolladas durante el proceso encontrarán su forma final.
Masterclasses
Surrealismo físico
Docente: Soledad Cardigni
Un taller para explorar las posibilidades creativas del cuerpo a través de la danza y el teatro físico.
La propuesta entrenará herramientas que amplían el registro corporal, vocal, emocional y espacial, desarmando hábitos para reconstruirlos desde lógicas absurdas, surrealistas e inesperadas.
El trabajo investigará cómo el movimiento genera imágenes, ideas y palabras, y cómo puede transformarse en acción, personaje o dramaturgia física.
El espacio mínimo
Docente: Raquel Racionero
Un entrenamiento centrado en la potencia creativa de trabajar en un espacio escénico reducido.
Inspirado en el “metro cuadrado” de Lecoq, este marco restrictivo se convierte en una elección artística que obliga a que el cuerpo, la acción y la emoción generen las ideas.
Sin escenografía ni objetos, los intérpretes compondrán con alturas, ángulos y profundidades, convirtiéndose en personajes, paisajes o materia.
El diálogo entre lo técnico y lo escénico
Docente: Ángel Cantizani
Este taller trabajará la importancia de comprender la técnica tanto para improvisar en escena como para crear un espectáculo propio de improvisación teatral.
La formación irá desde conceptos básicos hasta herramientas más avanzadas de iluminación y sonido, con el objetivo de ponerlas en práctica en escena y mejorar la capacidad de interactuar con las propuestas escénicas que llegan desde fuera, así como de generar propuestas desde la escena hacia la cabina técnica.
Clases teóricas
Historia del teatro universal
Docente: María Belén Cantenys
Para comprender el presente de la improvisación teatral es necesario conocer la historia del teatro universal.
La materia propone analizar diferentes corrientes teatrales, desde la Antigua Grecia hasta el teatro posmoderno, para ampliar los límites de lo que puede ser el teatro improvisado.
Historia de la impro
Docente: Feña Ortalli
Un recorrido por la historia de la improvisación teatral moderna y sus principales escuelas, con especial atención a Viola Spolin, Keith Johnstone y el Match de Improvisación.
La clase también abordará los círculos internacionales y las diferentes etapas de desarrollo de las comunidades de impro a nivel nacional e internacional.
Formatos y shows
Docentes: Antón Coucheiro y Gala Martínez-Romero
Una clase dedicada a la diversidad de formatos clásicos de la impro y a las estructuras que permiten investigar y crear formatos propios.
La materia abordará cómo encarar un proceso creativo de investigación escénica para producir un espectáculo de improvisación teatral.
Neurociencia e impro
Docente: Susa Cofiño
Una clase teórica dinámica que explorará cómo el cerebro y el cuerpo participan en la improvisación teatral.
Se abordarán principios básicos de neurociencia, el papel de los “otros cerebros”, las reacciones fisiológicas al crear personajes y la conexión empática con el público.
La sesión combinará conceptos clave, ejemplos visuales y ejercicios breves para vivenciar lo aprendido.
Tutorías
A lo largo de todo el FIT se ofrecerán tutorías individuales pensadas como un espacio de acompañamiento personalizado.
Estas sesiones permitirán resolver dudas, recibir orientación específica, profundizar en procesos creativos y afinar herramientas según las necesidades de cada participante.
Las tutorías se plantean como encuentros de escucha, cuidado y claridad, donde integrar aprendizajes, revisar desafíos e impulsar el crecimiento artístico con apoyo cercano y continuo.
Objetivos pedagógicos
El FIT busca fortalecer la presencia escénica y la escucha activa, fomentar la creatividad en la creación de historias, personajes y conflictos, y desarrollar la capacidad para guiar y estructurar narrativas espontáneas.
También trabaja la espontaneidad, la respuesta emocional, el cuerpo, la disponibilidad física, la identidad artística, el pensamiento crítico, la dirección de escenas, la creación de formatos, la puesta en escena y la construcción de espacios colaborativos y seguros.
Equipo docente y dirección
El FIT se lleva a cabo bajo la dirección de Antón Coucheiro, Gala Martínez-Romero y Feña Ortalli.
El equipo docente cuenta además con Soledad Cardigni, Raquel Racionero, Ángel Cantizani, María Belén Cantenys y Susa Cofiño, junto a Susana Sampedro como auxiliar de producción y Francisco Conde en relaciones con la USC.